Русский музей открылв корпусе Бенуа юбилейную выставку произведений гениального мариниста Ивана Айвазовского, чьё имя – один из самых ярких символов русского искусства в контексте мировой художественной культуры.
Масштабная выставка представляет около 200 произведений Ивана Айвазовского, среди которых – шедевры первого ряда из коллекции Русского музея – «Девятый вал» (1850), «Сотворение мира» (1864), «Всемирный потоп» (1864), «Бриг „Меркурий“после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» (1848), «Волна» (1889), значимые произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея-заповедника «Петергоф», Государственного музея-заповедника «Царское село», Центрального военно-морского музея, Всероссийского музея А. С. Пушкина и других ведущих музеев России, а также из Национального художественного музея Республики Беларусь.
«Иван Айвазовский был почитаем всеми императорами, при которых он жил и творил, – Николаем I, Александром II и Александром III. Русские монархи считали его гордостью всей нации.
Вершины творчества Айвазовского, то, что делает его гением и художником, узнаваемым во все времена, представлены на нашей выставке.
Наша обязанность – не только хранить, беречь и реставрировать это наследие для будущих поколений, но и сделать его максимально доступным для современников», – сказала генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Экспозиция построена по сюжетно-тематическому принципу и позволяет проследить основные этапы творческого пути художника, увидеть разнообразие его художественных интересов и понять масштаб феномена Айвазовского. В дополнениек живописи и рисункуна выставкепредставлены навигационные приборы, флаги, модели кораблей, предметы морского быта, ценнейшие архивные документыи фарфор.
В первом зале представлены произведения Ивана Айвазовского, в которых отражена гениальная способность мастера передавать сложные и экстремальные состояния моря, – «Буря» (1851), «Буря у мыса Айя» (1875), «Морской вид при луне» (1878), а также картины на религиозные сюжеты – «Всемирный потоп» (1864), «Сотворение мира» (1864), «Хождение по водам» (1888, Государственный музей истории религии). Именно в изображении бури, по оценке писателя Фёдора Достоевского, особенно ярко проявлялась способность художника передавать многообразие состояний природы и захватывающую силу стихии.
При этом Айвазовский не стремился писать с натуры. Его главным творческим инструментом была зрительная и эмоциональная память: наблюдая за морем, художник запоминал движения волн, порывы ветра, вспышки света и игру теней, а затем воссоздавал их на холсте, опираясь на воображение.Такой подход позволял ему передавать не только внешний облик моря, но и впечатление от его изменчивости.
Центральное место в первом зале занимает вершина творчества художника –«Девятый вал»(1850). Картина впервые предстанет перед зрителями после комплексной научной реставрации, проведённой специалистами Русского музея за рекордные четыре месяца.Практически 130 лет произведение занимает одно из центральных мест в постоянной экспозиции музея, а теперь посетители могут увидеть его таким, каким оно вышло из-под кисти мастера.
Второй зал посвящён становлению художественной манеры Айвазовского. Ранние живописные произведения и акварели позволяют увидеть истоки его будущего мастерства и постепенное формирование собственного художественного языка. В экспозициювошли «Большой рейд в Кронштадте» (1836) и «Ветряная мельница на берегу моря» (1837). Также в зале представлены виды Петербурга, Петергофа и Москвы.Рядом с произведениями искусства показаны предметы, связанные с биографией художника и его интересом к морской культуре: фарфор из собрания Русского музея и Петергофа с изображениями картин Айвазовского и сервизы, сделанные для императорских яхт Николая I, Николая II и Александры Фёдоровны.
Влияние учителей Ивана Айвазовского на его творчество оказалось непродолжительным, а собственная манера сформировалась во многом благодаря наблюдениям, памяти и напряжённому труду. Художник выработал узнаваемый способ передавать движение воды и световые эффекты, сохраняя при этом самостоятельность каждой картины. Даже обращаясь к знакомым мотивам, он менял композицию, освещение, детали и масштаб.
Третий зал рассказывает опутешествиях Айвазовского и его художественных впечатлениях от увиденного. Здесь представлены«Морской пролив с маяком» (1841), «Неаполитанский залив в лунную ночь» (начало 1840-х), «Вид Константинополя» (1846). Различные поездки стали важнейшей частью творческого опыта художника: онирасширили круг его впечатлений и позволили по-новому увидеть разнообразие природных и городских пейзажей.
Четвёртый зал посвящён видам портов и морским сражениям. Здесь можно увидеть произведения, в которых морская стихия становится частью исторических событий: «Пётр при Красной горке, зажигающий костёр на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» (1846), «Бриг „Меркурий“после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой» (1848) и три крупноформатных батальных полотна«Морское сражение при Наварине 8 октября 1827 год» (1846), «Морское сражение при Выборге 22 июня 1790 года»(1846) и «Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года» (1846) из собрания Адмиралтейства – Главного штаба Военно-Морского Флота. Их первое представление в музейном пространстве – одна из сенсаций выставки. Прежде эти произведения не были доступны широкой публике.Они раскрывают ещё одну сторону таланта Ивана Айвазовского: умение соединять исторический сюжет с напряжённой динамикой морской стихии.
Пятый зал обращается к образам Крыма, Кавказа иМалороссии. В числе представленных произведений –«Лунная ночь на берегу моря» (1852), «Аул Гуниб в Дагестане» (1869) и «Облака над морем. Штиль»(1889). Наряду с живописными произведениями экспозицию дополняют фотографии художника и якоря.
Особое значение для художника имело возвращение к морю и крымским впечатлениям. Айвазовский нуждался в постоянном общении с любимой стихией и новых наблюдениях. Его картины не были буквальными копиями конкретного вида: художник стремился передать его художественную сущность – настроение, движение, свет и эмоциональное воздействие.
Специально к выставке создана мультимедийная зона, которая позволяет буквально погрузиться в мир Айвазовского и ощутить мощь морской стихии. Проекции охватывают три стены зала и переходят на пол, создавая единое пространство, где оживают волны, облака и корабли. В основе визуального ряда – графика, разработанная командой музея: движение воды, игра света и отражения просчитаны с учётом законов физики. Благодаря этому технологии не подменяют живопись, а раскрывают её с новой стороны, позволяя зрителям почувствовать глубину горизонта и изменчивость моря.
Шестой зал завершает экспозицию произведением «Волна» (1889) – ещё один шедевр первого ряда из собрания Русского музея. В нём особенно выразительно проявляется главное качество художника – способность превращать наблюдение за природой в эмоциональный образ стихии. Море у Айвазовского никогда не бывает неподвижным: оно меняется вместе со светом, погодой и состоянием пространства, становясь самостоятельным героем картины.
Русский музей хранит одну из наиболее значительных коллекций произведений Ивана Айвазовского – 54 работы.
Юбилейная выставка в корпусе Бенуа позволяет увидеть Айвазовского не только как великого мариниста, но и как художника, чьё творчество связано с историей России, морским делом, культурой и общественной жизнью XIX века.
Экспозиция объединяет произведения разных периодов и жанров, живопись и рисунок, скульптуру, архивные документы и предметы, связанные с эпохой. Вместе они позволяют увидеть художественный и культурно-исторический масштаб феномена Айвазовского – художника, который стал одним из главных создателей образа моря в русском и мировом искусстве.
Выставка продлится до 10 мая 2027 года.
Информация предоставлена
пресс-службой Русского музея
#СетевоеСМИ