Ни дня без творчества

№ 96 (12447) от 22 декабря 2021 года

Юбиляры Приозерья

Николай Крупин, музыкант, педагог по классу гитары Сосновской школы искусств, создатель различных вокально-инструментальных ансамблей, в декабре отмечает свой 70-летний юбилей. Как говорит про свой возраст юбиляр: «Мои года — мое богатство».

Николай Михайлович работает преподавателем по классу гитары и балалайки уже 44 года. Все, кто знают его, говорят о нем как о прекрасном, чутком и творческом человеке. По отзывам коллег, он первоклассный аккомпаниатор, работать с ним на концертных площадках одно удовольствие. Музыкально-просветительская деятельность педагога отмечена медалью «За заслуги перед отечественной культурой». А еще он является обладателем почетного знака «За заслуги перед Сосновским сельским поселением», почетного звания «Ветеран труда» и звания «Заслуженный работник культуры РФ». В копилке этого замечательного талантливого человека множество почетных грамот от руководства района и области.

— Николай Михайлович, расскажите, пожалуйста, как произошло Ваше первое знакомство с музыкой?

— Я занимаюсь музыкой с детства. Родился в сельской местности — в поселке Ситемка Кировской области Советского района. Родители были простыми сельскими тружениками. Всего детей в семье было пятеро — четыре пацана и сестренка. Когда мне было 6 лет, отец купил старшему брату гармошку. Но у меня, видимо, было больше рвения и желания, поэтому гармонь я освоил быстрее и к 7 годам мог играть какие-то песни и деревенские плясовые. Подбирал мелодии на слух. А в 13 лет научился играть на семиструнной гитаре и баяне, играл также на слух, так как нот не знал. И гитара, и баян потрясали меня своим звучанием. Я старался уделять все больше и больше времени игре на музыкальных инструментах, пению. Постепенно любовь к музыке только возрастала, и это стало моей страстью.

В 9-10 классах Николай Крупин уже был руководителем ВИА, играл с приятелями и народные, и эстрадные мелодии. А после окончания школы в 1971 году пошел работать в сельский Дом культуры на должность баяниста, впоследствии стал художественным руководителем. В клубе были танцевальный и театральный кружки, а еще коллектив самодеятельности. На площадках ДК проводили много праздников и общественных мероприятий. Потому что в любом селе клуб — это место притяжения всех поколений, вся жизнь крутится здесь.

— Получается, что Ваше хобби переросло в профессию?

— Да, получается так. Параллельно с работой в ДК в 1972 году я поступил в Ленинградское культпросветучилище на оркестровое отделение и через два года успешно его окончил. Позднее заочно отучился в Санкт-Петербургском институте культуры, на эстрадно-духовом отделении по специальности «Руководитель эстрадных коллективов». Так что музыкальное образование я все же получил. После училища по распределению попал в Сосновский Дом культуры и был здесь принят на должность концертмейстера народного ансамбля «Лесная сказка». Руководителем его был тогда композитор Владислав Ивановский, он писал партии, моя же работа заключалась в том, чтобы озвучивать партии — на балалайках, жалейках и прочих народных инструментах. К слову, я побывал в столице с этим ансамблем на передаче «Шире круг», после этого выступления нашему коллективу дали звание «Народный». Вдобавок я был руководителем эстрадного ансамбля (в него входили три гитары, клавиши, саксофон, тромбон и ударные). Мы исполняли песни таких известных групп, как «Веселые ребя

та», «Самоцветы». Ездили на всевозможные конкурсы в Приозерск: например, «Молодые голоса», «Весенний ключ» и другие, где занимали призовые места. Случалось, что выезжали с выступлениями и в область. В Доме культуры я проработал до октября 1977 года, потом перешел работать в Сосновскую музыкальную школу (сегодня это Сосновская школа искусств), где тружусь по сей день преподавателем по классу балалайки и гитары.

— Скажите, сколько времени проходит у Ваших учеников от элементарного музицирования до овладения хорошим уровнем игры на инструменте?

— Обычно обучение в школе длится 8 лет, за это время ребята приобретают навыки игры на гитаре на достаточно высоком уровне. Однако приходят разные дети. У кого-то большие музыкальные способности, и ему открыта дорога к славе. Кто-то хочет просто научиться играть, то есть это просто хобби. Но всех объединяет одно — любовь к музыке и желание упорно и терпеливо трудиться на результат.

Вообще, работать с детьми — это самый большой кайф, когда видишь их и свое старание, когда их «косолапенькие» вначале пальчики вдруг начинают выражать правильную музыкальную мысль. Для меня каждый ученик — это яркая «звездочка», которую нужно «раскрыть» и «зажечь». Увлекаясь процессом творчества, я стараюсь передать свои знания и умения каждому из них. Радостно видеть, как загораются глаза детей, когда они, вовлеченные в процесс творчества, находят новые звуковые краски, работая над музыкальным произведением. И, конечно, я горжусь успехами моих подопечных на конкурсах.

Только за последние пять лет воспитанники моего героя 55 раз становились лауреатами и дипломантами международных, региональных, областных и районных конкурсов. Вообще за время работы в школе было выпущено более 100 учеников. Двенадцать из них продолжили музыкальное обучение в средних и высших специальных учебных заведениях — институте культуры имени Н. К. Крупской, областном колледже культуры и искусства.

Помимо балалайки, гитары и баяна, Николай Крупин прекрасно владеет гармошкой, в том числе и губной, домрой, саксофоном, клавишными, ударными инструментами. Столь разносторонние таланты позволяли Николаю Михайловичу в разное время работать руководителем ансамблей во многих ДК: Кривковском, Снегиревском, Запорожском, а также в Сосновском Доме пионеров (так тогда его называли) и Мичуринском лицее. В том числе он организовал и свой семейный ансамбль. В семье Крупиных все дети и внуки окончили музыкальную школу.

— Так что, когда мы встречаемся вместе на праздники, нас веселить не надо, — шутливо замечает Николай Крупин.

— Николай Михайлович, а какую музыку и какой инструмент Вы любите больше всего?

— Вы знаете, Бах как-то сказал: «Цель музыки — трогать сердца». Вот мою душу трогает больше всего гармошка, может быть, это моя сельская сущность такая. Поэтому сейчас я все чаще беру в руки гармошечку и упиваюсь мелодиями детства и молодости. Вообще, думаю, душа мало-мальски образованного человека всегда будет стремиться к музыкальным звукам: будь то джаз, рок, народное пение или просто инструментальное исполнительство. И при этом совсем не важно, на каких инструментах.

— И напоследок: расскажите, пожалуйста, про творческие планы.

— В ближайших планах — подготовка к юбилейному концерту. Среди его участников будут самые талантливые мои ученики, вокалисты, лауреаты разных конкурсов, инструментальные группы, музыканты, с которыми я играл в далекой молодости, а также творческие коллективы нашего района, например, из Раздолья и Петровского. В целом планы такие: пока хватает здоровья и пока еще не одолел маразм — буду работать, творить, растить молодых музыкантов!

Людмила ЛОГИНОВА

Фотогалерея:

Фото предоставлены автором