Русский музей при поддержке банка ВТБ открыл официальную выставку Петербургского международного экономического форума «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Беспрецедентная по составу и масштабу экспозиция в Михайловском дворце – главном здании Русского музея –объединила более 300 произведенийИльи Репина, Карла Брюллова, Валентина Серова, Ивана Крамского, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Константина Маковского и многих других знаменитых художников XVIII – начала XX века. В 11 парадных залах первого этажа представлены шедевры из богатейшего собрания Русского музея и избранные произведения из ведущих музеев России и частных собраний.
Выставка представляет живописные, скульптурные, графические портреты женщин, которые жили в столице Российской империи и влияли на развитие отечественной истории, русской мысли, общественных нравов и вкусов. В залах Михайловского дворца представлены портреты императриц, великих княгинь, аристократок, представительниц прославленных и влиятельных фамилий, а также отечественной интеллигенции – литераторов, меценатов, актрис и балерин, художниц и жён-вдохновительниц знаменитых живописцев. Среди них – императрицы Екатерина II, Мария Александровна и Мария Фёдоровна, великая княгиня Елена Павловна, княгиня Зинаида Юсупова, княгиня и меценат Мария Тенишева, балерины Тамара Карсавина, Анна Павлова, актриса и танцовщица Ида Рубинштейн, художница Анна Остроумова-Лебедева, актриса Мария Ермолова, поэт Анна Ахматова и многие другие.
«Каждая Великая – не обязательно императрица. В залах этой выставки представлены императрицы, великие княгини, представительницы самых влиятельных аристократических фамилий, учёные, самые известные в истории «смолянки», получившие золотую медаль высшей степени отличия с личной знакома Екатерины II. А также самые выдающиеся актрисы, балерины, музы великих художников», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Каждый из 11 разделов выставки имеет особое название: «Незнакомка», «Великие», «Хозяйка великого дворца», «Плоды просвещения», «Великие княгини», «Женщины света», «Волшебство акварели», «Великие актрисы», «Музы», «Звёзды Серебряного века», «Великие миссии».
Эпиграфом выставки стала «русская Джоконда» – единственная в экспозиции героиня без имени, «Неизвестная» Ивана Крамского (1883) из собрания Третьяковской галереи. Эта картина практически никогда не покидает стены родного музея. Особое экспозиционное решение этого зала – игра света и мультимедийные эффекты – позволит погрузиться в атмосферу эпохи и даже услышать, как проезжает экипаж героини по Невскому проспекту.
Следующий зал представляет парадные монументальные портреты в рост. Здесь можно увидеть такие шедевры русского искусства, как «Портрет дочери О.М. Нестеровой» Михаила Нестерова (1906, ГРМ), «Портрет Ю.П. Маковской, жены художника» Константина Маковского (1881, ГРМ), «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого (1863, ГТГ).
Особое место на выставке занимает раздел, посвящённый прекрасной хозяйке Михайловского дворца, супруге Михаила Павловича, младшего сына императора Павла I, великой княгине Елене Павловне. Император Николай I называл её «учёным нашей семьи». Она покоряла интеллектом самых выдающихся современников – от Александра Пушкина до Карла Брюллова, о ней говорили как о принцессе «в духе Екатерины Великой». Благодаря Елене Павловне Михайловский дворец стал центром культурной и светской жизни Санкт-Петербурга. Её литературно-музыкальный салон посещали знаменитые художники, музыканты, учёные, путешественники. Одним из заметных благотворительных деяний княгини стала поддержка Русского музыкального общества, на основе которого была создана Санкт-Петербургская консерватория. Именно в стенах Михайловского дворца свой выпускной концерт дал первый воспитанник консерватории – великий русский композитор Пётр Чайковский. Центральным произведением этого зала выставки по праву стал шедевр Карла Брюллова «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» из собрания Русского музея. Также здесь представлены другие живописные и графические работы и мемориальные предметы, связанные с личностью великой княгини.
В зале, посвящённом русским императрицам, смоделирована развеска портретов из актового зала Смольного института, а сам раздел носит название «Плоды Просвещения». Здесь рядом с великими императрицами Екатериной II, Елизаветой Алексеевной, Марией Александровной предстают юные смолянки из знаменитой серии Дмитрия Левицкого, а за обучением девушек наблюдают назидательные «картуши» Алексея Бельского с актуальными и сегодня этическими девизами.
В разделе «Великие княгини» создан особый мемориальный уголок, посвящённый великой княгине Елизавете Фёдоровне – известной благотворительнице и христианской деятельнице, прославленной в лике святых, основательницы московской Марфо-Мариинской обители. В двух ипостасях предстаёт перед зрителем великая княгиня Мария Фёдоровна. Она увлекалась резьбой по кости и лепкой, занималась живописью – вместе с портретом демонстрируются медальоны, выполненные по её рисункам.
В следующем зале «Женщины света», где представлены портреты представительниц аристократических фамилий, можно встретить собеседницу монархов, щедрую благотворительницу Зинаиду Юсупову, в зале под названием «Великие актрисы» – увидеть утончённые образы танцовщиц Тамары Карсавиной и Иды Рубинштейн. Портреты вдохновительниц, жён знаменитых живописцев, представленные в разделе «Музы», как правило, отличаются особым теплом и тонким знанием характера модели. Среди них – трогательный семейный образ жены художника Николая Ге Анны с детьми, а также овеянный солнцем и спокойствием портрет незаурядной личности, писательницы и любимой супруги Ильи Репина Наталии Нордман-Северовой.
Наряду с картинами на выставке экспонируются скульптурные шедевры. Яркой пластической выразительностью отличается бюст знаменитой покровительницы искусств Марии Тенишевой, созданный всемирно известным скульптором Паоло Трубецким.
Отдельный зал выставки «Волшебство акварели» посвящён графическим произведениям. Здесь представлены женские образы, выполненные акварелью, углём, пастелью, гуашью, сангиной. Именно в зале графики демонстрируется долгожданная сенсация выставки: впервые после детального научного исследования будут показаны автопортрет и 12 тонких, лиричных пейзажей великой княгини Ольги Александровны Романовой из коллекции акварелей, которая была передана в Русский музей в 2023 году при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Предпоследний зал «Звёзды Серебряного века» приглашает зрителя в XX век, чтобы увидеть, каким стало искусство, восприятие женского образа и сама жизнь в не столь далёком от нас начале прошлого столетия. Произведения Иосифа Браза, Льва Бакста, Исаака Бродского ярко, смело и под стать меняющейся эпохе подчёркивают красоту героинь и их изысканные наряды.
Пройдя по парадным залам первого этажа Михайловского дворца, посетитель завершает своё путешествие в Садовом вестибюле. Финальный аккорд выставки «Великие миссии» демонстрирует три шедевра из собрания Русского музея. В знаменитой картине Кузьмы Петрова-Водкина «Мать» (1915), известной ещё под названием «Деревенская Мадонна», образ матери с младенцем приобретает вневременное и внеисторическое звучание. Невероятный по красоте, силе и глубине художественного высказывания «Портрет А. А. Ахматовой» Натана Альтмана (1914) соответствует величию героини, поэта, которая «научила женщин говорить» – о любви, о природе, о Родине, об истории и патриотизме. И, наконец, – своеобразное Вознесение: «Анна Павлова» Валентина Серова (1909) на небесно-голубом фоне. Театральная афиша превратилась в уникальный многозначный и глубокомысленный манифест – в порыве божественной ритмики, с непостижимой одухотворённостью полёта великая балерина словно возносится к небу.
«На нашей выставке – женщины, величие которых проявлялось в разных миссиях: в исторических деяниях, в высочайших нравственных подвигах (вспомним Анну Ахматову), в просветительстве, культурной миссии, наконец, в красоте. От миссии высшей государственной власти, которой облечены императрицы, до той миссии, которая зашифрована в вечной пушкинской формуле «гений чистой красоты». История нашей страны – это история великих людей. Женщины роскошной столицы империи, иногда выходя на первый план, а иногда в роли муз и вдохновительниц, оказывали прямое влияние на ход российской истории, формирование общественных нравов и вкусов, и в целом – на создание шкалы моральных ценностей общества», – рассказала Алла Манилова.
Помимо знаменитых произведений живописи, графики и скульптуры в каждом зале демонстрируются уникальные предметы декоративно-прикладного искусства и исторические костюмы: подлинные придворные платья, роскошные фрейлинские шифры из золота, серебра и драгоценных камней, веера из слоновой кости, фарфоровые сервизы, шкатулки, бисерные сумочки и другие произведения.
Экспозиция «Великая. Образ женщины в русском искусстве» создана ведущими научными сотрудниками Русского музея в сотрудничестве с музейным бюро Planet9.Основой выставки сталобогатейшее собрание Русского музея. В экспозицию также включены избранные произведения из ведущих музеев России, среди которых Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Государственный Исторический музей, Музей-заповедник «Царское село», Музей-заповедник «Павловск», Музей театрального и музыкального искусства и многие другие.
Специально к выставке Русский музей подготовил для посетителей аудиогид – впервые в формате театрализованного аудиоспектакля. В нём профессиональные актёры исполняют роли художника, хозяйки салона XIX века и музы-вдохновительницы. Эти персонажи познакомят гостей с великими героинями и великими произведениями и превратят прогулку по залам выставки в увлекательное путешествие сквозь эпохи. Музыка, звуковые эффекты, поэзия создадут атмосферу полного погружения в мир величайших женщин и русскую историю.
Выставка продлится до 11 января 2027 года.
Информация предоставлена
пресс-службой Русского музея
#СетевоеСМИ