Юбиляры приозерья
Лето – идеальное время для творчества, ведь живописные пейзажи служат чудесным источником вдохновения. Первые шаги в рисовании малышам помогают сделать опытные педагоги, которые учат не только пользоваться красками и кисточками, но и правильно смотреть на окружающий мир, анализировать свои чувства от лета, от солнца, от плеска волн на озере. Как научить детей замечать красоту природы и ощущать простые радости, чтобы создавать прекрасные полотна, знает руководитель творческого объединения “Веселые краски” Центра детского творчества Оксана Иванникова. В этом году она отметила 55-летний юбилей и большую часть своей жизни посвятила изобразительному искусству, является членом сообщества приозерских художников, активным участником местных и областных выставок.
Будучи “художником с детства”, юбилярша уже с пяти лет пыталась рисовать, особенно ей хотелось запечатлеть мостик и речушку в деревне у бабушки, где она часто гостила. Однако родители поначалу отдали ее в музыкальную школу, которую она окончила по классу фортепиано. Тяга к живописному творчеству все-таки впоследствии взяла верх, так что в старших классах школы Оксана Вячеславовна начала обучение рисованию. Ей повезло с преподавателями – это были известные художники нашего края Евгений Валентинович и Марина Евгеньевна Полетаевы.
Получив в дальнейшем профессию художника по фарфору, а затем диплом педагога, моя героиня обрела свою миссию в эстетическом воспитании и развитии творческого мышления у детей-дошкольников. Педагогическое кредо Оксаны Иванниковой можно сформулировать так: малышам давать свободу самовыражения, позволяя выходить за рамки заданного сюжета, потому что любое детское произведение – это шедевр, просто нужно мягко настроить ребенка даже из слегка смазанного рисунка получать симпатичную самобытную картинку. И, пожалуй, все. Чуть позднее уже стоит вводить какие-то теоретические понятия, например, законы перспективы и колористики, но только если ребенку это интересно.
– Главное, подарить 4-6-летнему юному таланту уверенность в себе – и тогда даже из ошибки он сможет сделать достойный результат, – говорит моя собеседница. – Поэтому прежде всего я учу детей видеть положительное в своей работе и у других ребят. На занятиях мы в основном берем сказочные сюжеты или темы о природе, также изображаем натюрморты. Обычно используем для картин акварель или гуашь.
Как добавила юбилярша, она сама предпочитает жанр пейзажа. Природа дарит бесконечное разнообразие форм и красок, а также удовольствие от процесса: возможность дышать свежим воздухом и чувствовать свежесть листьев, прохладу воды или гармонию камня.
– Люблю также натюрморты, они позволяют детально изучить игру света и тени, проработать объем, форму и текстуру, – добавляет Оксана Вячеславовна. – Вообще, быть художником для меня – это истинное призвание, оно позволяет выражать эмоции, пропускать реальность через себя и воссоздавать свой уникальный внутренний мир на холсте.
В семье Иванниковых есть продолжатель художественной традиции, ведь сын Оксаны Вячеславовны тоже увлекается живописью. Также много единомышленников у художницы в творческой среде. В объединении приозерских художников сложился замечательный коллектив людей, получающих удовлетворение от самореализации, где есть возможность претворять смелые и новаторские идеи.
Напоследок всем желающим вырастить художников из своих детей моя героиня дала ценный совет:
– Хороший способ научиться видеть красоту в различных вещах и воспроизводить ее на холсте – это прививать любопытство и интерес. Можно рассказывать о деталях внешнего вида, о том, как это сделано, о текстуре предметов и так далее. А потом желание познавать придет само собой, когда дети будут обнаруживать детали, которые никогда бы не подумали увидеть, наблюдая за предметом. Ну и, конечно, позволяйте ребенку экспериментировать с цветами и техниками, чтобы он получал удовольствие от процесса, а не стремился к идеальному результату
Людмила ЛОГИНОВА
Фотогалерея:
Ольга Иванникова с одним из воспитанников.
Натюрморт из-под кисти педагога.
Фото предоставлены автором